2018年，李光羲在住所接受人民網記者采訪。

3月13日，著名歌唱家李光羲逝世，享年93歲。其代表作《祝酒歌》《何日再相會》《太陽出來喜洋洋》《北京頌歌》等，是無數人的時代記憶。

1929年，李光羲生于天津，自幼熱愛音樂，小時候經常看《茶花女》《亂世佳人》《飄》等外國電影，藝術的種子就此在他內心埋下。父親去世后，李光羲早早挑起了養家糊口的重擔，但他并未放棄心中的夢想，利用業余時間學習音樂和唱歌，幾乎唱遍了天津所有劇場，漸漸成為小有名氣的業余歌手。

1953年，中央歌劇院到天津演出，李光羲第一次接觸歌劇，不久便考入中央歌劇院。之后，李光羲憑借西洋古典歌劇《茶花女》《貨郎與小姐》創下連演30場換場不換人的紀錄，贏得了“歌劇王子”的美譽。

李光羲的代表作《祝酒歌》，幾十年來被廣為傳唱，與《何日再相會》《太陽出來喜洋洋》《北京頌歌》《牧馬之歌》等歌曲一起，贏得了觀眾的喜愛。

“歌者的才華是將生活凝練成音樂�！崩罟怍嗽�2018年接受人民網專訪時表示，歌聲中藏著一方天地，“希望在藝術作品中展現引人向上的精神力量，讓老百姓更深入地理解與開拓生活�！�

2018年，記者在李光羲住所拍攝其所獲部分獎項，中間為“金唱片獎”。

“《祝酒歌》是時代的烙印，是時代的感動”

“美酒飄香歌聲飛，朋友啊，請你干一杯……”《祝酒歌》因其歡快的曲風和濃郁的時代氣息，一夜之間紅遍大江南北。幾十年過去了，這首歌早已成為跨越時空的經典。

據李光羲回憶，改革開放后，劇院恢復業務，他在一次排演時偶然看到了施光南創作的《祝酒歌》。李光羲拿起歌譜哼到三分之二時就激動起來：這首歌太棒了！歡快活潑的旋律、振奮人心的歌詞，形象地描繪了改革開放初期人民歡欣鼓舞的心情和對未來的美好期許。

1979年央視迎新春文藝晚會上，李光羲演唱了《祝酒歌》，隨后央視收到觀眾16萬多封贊美信。1980年，李光羲推出《祝酒歌》唱片不到一周，就賣出了100多萬張，獲得了首屆“金唱片獎”。

《祝酒歌》的傳唱伴隨著改革開放的步伐，伴隨著國家的繁榮發展。每當這首歌響起，都會讓大家感受到新生活的喜悅�！皯�當說，《祝酒歌》是時代的烙印，是時代的感動�！崩罟怍烁锌�道，“《祝酒歌》是改革開放的一只號角。歌中所描繪的不是個人的歡樂，而是民族的歡樂，是廣大人民的歡樂。改革開放后，人們需要一種振奮的精神，這首歌引起了億萬觀眾的共鳴，所以廣大人民群眾才會發自內心地喜歡它、傳唱它�！�

《祝酒歌》之后，李光羲又演唱了《松花江上》《北京頌歌》等多首膾炙人口的歌曲，傳唱至今。

“好的歌曲能夠走進聽眾的心中。”李光羲舉例說，“我在演唱《周總理，您在哪里》時，�？吹浆F場的觀眾在哭。因為音樂感動了他，這些歌扎到人的心里，歌中有歲月的味道，有情感的回憶�！�

2018年，李光羲接受人民網采訪時題寫寄語：美育為樹人之本。

“歌者的才華是將生活凝練成音樂”

中國歌壇唱將云集，很多歌手紅極一時卻曇花一現，而“半路出家”的李光羲卻憑借持之以恒的努力，從青春唱到了白頭，贏得了“歌壇常青樹”的贊譽。

李光羲曾表示，自己的成功是天賦與努力的共同結果，“天賦能夠幫助人深刻感悟藝術表現的美感。小時候每次看完演出之后我都回家模仿，喜歡在心里琢磨。27歲登臺演出后，我便描摹著內心儲存的形象，將其釋放在舞臺上�！�

李光羲深知，天賦之上，還要付諸實踐。為了保持嗓子的彈性和力度，時刻以最好的狀態出現在觀眾面前，李光羲幾十年如一日堅持游泳、舉啞鈴、走長路；他不抽煙不喝酒，每天堅持練聲，為了模仿蘇聯歌曲，他甚至還學習了俄文。正是滴水穿石般的堅持，李光羲才能在舞臺上呈現最動人的表演。

勤于練聲的同時，李光羲一直探索如何讓歌曲更有感染力。他在采訪中強調“情感”和“理解”的力量，“沒有聲音不能唱歌，但是只有聲音卻無法感動別人就是零。一些歌手外形光鮮靚麗，聲音優美，但其中沒有情感的流露與表達，缺少對生活的感悟，缺少真情的流露，表現力也顯得蒼白，無法真正走進人物的內心，也無法敲開聽者的心門�！�

在李光羲看來，歌者的才華是將生活凝練成音樂。只有歌者對生活有準確而深刻的理解，憑借自身對生活的感悟詮釋歌曲，唱出人類共有的精神體驗，才能拉近與聽眾心靈的距離�！跋胍�以情動人，就要將歌曲創作與現實生活緊密聯系起來。”李光羲說，“通過與生活相遇的靈感，轉化為生活的感悟和理解。深耕生活沃土、心系人民群眾的藝術作品，才能夠迸發出強烈的藝術感染力。”

作家冰心曾為李光羲題詞：走自己的路，唱自己的歌。直到2021年，92歲的李光羲依然在舞臺上放歌。在李光羲心中，歌唱是他的生命，舞臺是他的天堂，“我選擇了最幸福的職業。以歌聲服務社會，這是我人生的意義和價值，為此我愿意全力以赴。”

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