本期嘉賓是中國戲劇家協會主席、演員濮存昕。12月2日起，北京人民藝術劇院話劇《李白》再度在首都劇場上演。2021年，《李白》迎來了首演30周年——這也意味著，由濮存昕演繹的李白也陪伴著觀眾走過了三十載光陰。“不是我塑造李白，是李白在塑造我。”在北京人藝的排練廳里，濮存昕總結了自己與李白“結緣”的30年，“一開始演他的滿腔悲憤，到現在演他的返璞歸真，隨著人生閱歷的增加，再演這個角色的時候，我不僅對他有了更深的理解，對自己的人生也有了新的感悟。”

李白、常四爺、白嘉軒、哈姆雷特、李爾王……在舞臺上，濮存昕為觀眾呈現了眾多經典角色。當被問及是怎樣的動力使他一直堅守在舞臺上時，濮存昕搖了搖頭，“并不是什么‘堅守’，而是因為，我就是一個演員，永遠都在演出，直到演不動為止。”梅花香自苦寒來。在濮存昕看來，演員就是得去演戲，用演出把自己的時間填滿，“尤其是舞臺藝術，只有練出實打實的臺上功夫，你才能往舞臺中間站，觀眾才會來看你的戲。”

今年，濮存昕又多了一個新的身份——導演。首執導筒的濮存昕，排的就是家喻戶曉的《雷雨》。在他看來，新排《雷雨》，不能僅僅只是把故事講好。“曹禺先生對自己筆下的角色都有著深深的憐憫和同情，把他們當做在困境中的不斷犯錯因此需要拯救的生靈。不理解曹禺先生這種情懷的話，我們排不好他的戲。”濮存昕認為，當下的一些文藝作品就存在缺少情懷的問題，“文藝工作者講身邊事、講自己熟悉的事，這是創作規律的體現。但作品如果只與個人的好惡有關，格局就小了。在藝術創作過程中，只有實現個人前途與國家命運、個體經歷與時代大潮、個體情感與集體情感的同頻共振，作品才有震撼力。”

演員也好、導演也罷，無論身份如何，濮存昕始終堅信，只有源源不斷將好戲奉獻給觀眾才是最重要的。“社會主義文藝是人民的文藝。作為戲劇工作者，我們要謹記，自己是為觀眾服務的。你的作品好不好、你演得好不好，得到的反饋是最直接的。”濮存昕表示，觀眾愿意花錢來看演出，正是因為他們對作品有期待、有信任，“戲比天大，這是我們的職業口號。守正創新、銳意進取，為繁榮社會主義文藝事業，我們應該不辜負自己的使命，也不辜負自己的生命，去做出更大的努力。”

往期回顧

文藝新時代①｜中國曲藝家協會主席姜昆：向主流靠攏，做一流演員

文藝新時代②｜中國電影家協會副主席黃渤：學演戲，先學做人

文藝新時代③｜中國音樂家協會副主席雷佳：懷抱敬畏之心，唱響民族之音

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