憂國憂民的范仲淹，氣節高昂的謝道韞，豪情萬丈的姚啟圣……悠揚的越劇唱腔縈繞在北京國家大劇院，一位位越地英豪為國為民、壯絕千古的故事呈現眼前。在大型原創越劇史詩《膽劍千秋》公演現場，跌宕起伏的劇情、時空跳躍的演繹，讓不少觀眾直呼過癮。

　　“綜合藝術的跨界融合是時代課題，而傳統戲曲具有海納百川的能力。”導演盧昂講述了《膽劍千秋》的一些巧思：越王勾踐、徐渭、謝道韞、姚啟圣、秋瑾、魯迅等10多位歷史人物先后登場，超越了傳統戲曲一人一事一線到底的敘事結構；4位師爺從開場到謝幕在烏篷船上評述人物借鑒了西方歌劇的“歌隊”；姚啟圣向海長歌則有詠嘆調的影子……

　　“這一步創新邁得很大，青年觀眾很喜歡，信息量很大。”盧昂說，越劇的創新和吸納能力非常強，這并不是簡單拼貼，而是深入了解戲曲規律后，對獨特韻律的柔化。

　　“劇里很多情感很容易引發共鳴，想不到越劇還能這樣演！”戲迷喻揚如觀戲后感慨，這部劇挑戰了越劇的全新演繹模式，主要角色處于不同的時間空間，通過劇情設計和聲光電多媒體配合，實現了驚艷的轉場效果。

　　越劇起源于紹興嵊州，至今已有百余年的歷史。作為中國第二大劇種，越地之聲正越唱越響。

　　“紹興這座城市，有一種名為膽劍精神的根和魂，這種氛圍給了越劇探索發展的營養和動力。”盧昂說，膽劍精神是貫穿該劇的主旨，也是劇中英雄人物代代傳承的品格，這種不屈不撓、敢于斗爭、矢志創新的進取精神，成為紹興人的精神品格，也串聯起了眾多劇中人物。

　　國家一級演員、二度獲得中國戲劇梅花獎的紹興越劇演員吳鳳花在劇中一人分飾范仲淹、姚啟圣和魯迅3個角色，在不同角色之間的絲滑切換，仗劍跨海、以筆代劍的場景令觀眾贊嘆不已。“這部劇難度太大了。平時我主要演古裝小生，出演近代戲扮相的魯迅，難度跟跨行差不多。”年過50歲的吳鳳花為應對挑戰，仔細研究魯迅著作，觀摩影視劇、舞臺劇中的魯迅形象，只為找準“劍即是筆”的感覺。

　　“敬畏經典、傳承經典，但不能一直吃老本，隨著時代的發展需求嘗試新風格，會給越劇帶來新的生機與活力，以另一種方式把老祖宗的東西傳承好。”吳鳳花說，2024年初，為紀念她的恩師、越劇名家范瑞娟老師誕辰百年，紹興市柯橋區藍天大劇院連演三天經典劇目，大批國內外越劇迷齊聚柯橋，帶動了當地的食宿和旅游收入，真正實現了以文促旅。

　　紹興小百花越劇團所在的紹興市柯橋區，以長效機制助推精品創作。作為文化和旅游部藝術發展中心與柯橋區央地合作的重點項目及全新探索，《膽劍千秋》的問世是越劇創新傳承的生動案例。

　　“網絡時代的年輕人富有求知欲和靈動性，傳統文化通過他們的解讀會有全新的詮釋，從而形成良性循環。以原創劇目吸引年輕人進劇場觀賞一出戲，資深越劇迷引領初探越劇的年輕人在起調落腔喝彩中感受越劇美妙的張力和個性。”吳鳳花說，“我們這一輩演員將角色塑造、舞臺氣氛掌握的經驗積累傳遞給年輕演員，而他們身上的青春朝氣也感染著我們。”

　　《膽劍千秋》還排演了以年輕演員為主、力求圈粉更多年輕觀眾的青春版。“越劇就是在一輩輩演員不斷打磨中發展傳承的。”紹興小百花越劇團“00后”演員周怡如是說。

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