舞劇電影《只此青綠》海報(bào)。 　　本文配圖均由淘票票提供

戲曲電影《新龍門(mén)客棧》海報(bào)。

舞劇電影《永不消逝的電波》海報(bào)。

　　近期，舞劇電影《永不消逝的電波》《只此青綠》、戲曲電影《白蛇傳·情》《新龍門(mén)客棧》等上映，引發(fā)觀眾廣泛關(guān)注和熱烈討論。

　　在數(shù)字化、全球化的多重驅(qū)動(dòng)下，不同藝術(shù)形式之間的跨界融合成為當(dāng)下不可忽視的一種發(fā)展趨勢(shì)。近年來(lái)，隨著技術(shù)的進(jìn)步和觀眾審美需求的多樣化，國(guó)產(chǎn)電影積極借鑒并融合其他藝術(shù)形式，包括但不限于舞蹈、戲曲、網(wǎng)絡(luò)游戲以及其他新媒體藝術(shù)等，讓更多的人看到了電影發(fā)展的創(chuàng)新路徑和可能性。

　　創(chuàng)新融合多種藝術(shù)形式

　　電影作為一門(mén)綜合藝術(shù)，具備與其他藝術(shù)形式融合的優(yōu)勢(shì)。在新媒體時(shí)代，電影與舞蹈、戲曲、網(wǎng)絡(luò)游戲以及其他新媒體藝術(shù)之間的互動(dòng)愈發(fā)頻繁，不同的藝術(shù)形式之間互相汲取靈感，豐富了電影的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也為其他藝術(shù)形式的發(fā)展提供了新的傳播渠道，注入了新的生命力，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)形式的跨界融合與創(chuàng)新發(fā)展。

　　今年國(guó)慶檔上映的《只此青綠》由原版舞蹈詩(shī)劇的編、導(dǎo)、演陣容與電影人合作，努力在大銀幕上保留原汁原味的演繹，呈現(xiàn)出舞劇的原版內(nèi)容。可以說(shuō)，此次改編是將舞蹈詩(shī)劇與電影進(jìn)行融合的一次有力嘗試，一方面為舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》的傳播提供了新的媒介形式；另一方面，“無(wú)對(duì)白”等舞劇表現(xiàn)方式，也給予電影表現(xiàn)手法以新思路。同樣，電影《西游記之大圣歸來(lái)》中，小怪獸混沌哼唱的《祭天化顏歌》是由專(zhuān)業(yè)京劇演員吟唱而成。影片融入京劇吟唱，不僅有助于突出人物性格，還有利于渲染電影的氣氛，推動(dòng)故事的發(fā)展。

　　電影與其他藝術(shù)形式的融合創(chuàng)新，不僅表現(xiàn)在舞劇、戲曲等可以通過(guò)電影進(jìn)行呈現(xiàn)，或者將其他藝術(shù)形式融入到電影創(chuàng)作中，還包括其他藝術(shù)形式對(duì)電影敘事手段、畫(huà)面造型、構(gòu)圖等方面的運(yùn)用。現(xiàn)象級(jí)游戲《黑神話(huà)：悟空》采用了先進(jìn)的游戲引擎——虛幻引擎5進(jìn)行開(kāi)發(fā)，游戲的場(chǎng)景和畫(huà)面都充滿(mǎn)質(zhì)感，讓玩家仿佛身處電影世界。與此同時(shí)，這款游戲也通過(guò)電影敘事的懸念技巧進(jìn)行劇情設(shè)計(jì)，角色打斗具有動(dòng)作片一般的美感。許多觀眾表示，把《黑神話(huà)：悟空》當(dāng)電影看，也能獲得不錯(cuò)的審美體驗(yàn)。這進(jìn)一步表明，當(dāng)下電影與其他藝術(shù)形式的融合，有利于相互促進(jìn)，共同發(fā)展。

　　還有不少影片借助舞劇、戲曲等藝術(shù)形式完成自身角色的塑造與表演。《白蛇：浮生》中，在戲曲演員表演基礎(chǔ)上進(jìn)行的動(dòng)作捕捉，讓動(dòng)畫(huà)人物的表演嚴(yán)謹(jǐn)而生動(dòng)，給觀眾帶來(lái)視覺(jué)美感。

　　電影與其他藝術(shù)形式的融合并不意味著不同藝術(shù)形式的簡(jiǎn)單拼貼組合，而是深層次的互融互動(dòng)。如何平衡其中的關(guān)系，實(shí)現(xiàn)多方共同發(fā)展，是需要藝術(shù)工作者進(jìn)一步思考的問(wèn)題。

　　滿(mǎn)足觀眾多樣化需求

　　中國(guó)電影正處于結(jié)構(gòu)性的變化調(diào)整中。微短劇、短視頻等網(wǎng)絡(luò)文藝形態(tài)的出現(xiàn)，重塑著觀眾的審美，也在一定程度上分流著電影的資源和觀眾。與此同時(shí)，多年來(lái)中國(guó)電影票房市場(chǎng)不斷向中小城市和鄉(xiāng)鎮(zhèn)下沉，觀眾的平均觀影年齡逐漸增加。電影如何吸引觀眾，尤其是年輕觀眾，成為中國(guó)電影迫在眉睫的關(guān)鍵問(wèn)題。

　　伴隨著多樣化的媒介選擇，當(dāng)下觀眾對(duì)于藝術(shù)作品的需求更加多元，不僅要求電影內(nèi)容豐富，還希望形式上能有所創(chuàng)新。而電影與其他藝術(shù)形式的融合、互動(dòng)，可以在一定程度上幫助電影更好地滿(mǎn)足觀眾的需求，擴(kuò)大受眾群體。

　　舞臺(tái)作品憑借自身的影響力、號(hào)召力，可以為電影帶來(lái)更多觀眾。舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》自2021年在國(guó)家大劇院首次“展卷”以來(lái)，已經(jīng)在全國(guó)多地進(jìn)行了數(shù)百場(chǎng)演出，并且登上電視熒屏，被全國(guó)觀眾熟知，全網(wǎng)競(jìng)相模仿“青綠腰”，掀起“青綠熱潮”。電影《只此青綠》復(fù)刻原版舞臺(tái)劇的創(chuàng)作，既保留了舞臺(tái)藝術(shù)的特性，又利用電影視聽(tīng)語(yǔ)言增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)力，為觀眾提供了新的觀影體驗(yàn)。因而，當(dāng)其以電影的形式呈現(xiàn)時(shí)，既可以豐富電影觀眾的選擇，也可以借舞臺(tái)劇的觀眾基礎(chǔ)，增加電影的話(huà)題性和認(rèn)知度，擴(kuò)大電影的受眾圈層。

　　粵劇電影《白蛇傳·情》為了走近年輕觀眾，在攝影、服化道、音樂(lè)等方面均作出努力。影片在保留傳統(tǒng)戲曲唱腔、身段和表演風(fēng)格的同時(shí)，融入弦樂(lè)、圓號(hào)等西方古典樂(lè)器，給觀眾帶來(lái)全新的聽(tīng)覺(jué)享受。影片還通過(guò)4K、視覺(jué)特效等技術(shù)手段，讓許多不了解粵劇的觀眾感受到粵劇表演的細(xì)膩、唯美。再如電影《滿(mǎn)江紅》的配樂(lè)嘗試將豫劇與電子音樂(lè)融合，創(chuàng)造了“快進(jìn)搖滾版豫劇”的獨(dú)特風(fēng)格，更加符合年輕觀眾的審美需求。

　　電影《哪吒之魔童降世》采用三維動(dòng)畫(huà)技術(shù)，打造了生動(dòng)的角色和多樣的場(chǎng)景。敖丙和哪吒最后的戰(zhàn)斗場(chǎng)面令人印象深刻，特效技術(shù)的應(yīng)用不斷沖擊觀眾的感官。《唐人街探案3》中，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的使用幫助電影更好地展現(xiàn)復(fù)雜的案件現(xiàn)場(chǎng)，增加觀眾的沉浸感。《流浪地球》系列采用先進(jìn)的特效技術(shù)和計(jì)算機(jī)生成圖像等打造了諸多宏大場(chǎng)景，如浩瀚太空、地球引擎啟動(dòng)、行星撞擊等，豐富了電影的表現(xiàn)手法，大大提升了觀眾的觀影體驗(yàn)。

　　傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

　　電影作為現(xiàn)代傳播媒介，有助于讓傳統(tǒng)藝術(shù)觸達(dá)更廣泛的觀眾群體。諸如舞劇、網(wǎng)絡(luò)游戲等，也正在更多地涉及中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，對(duì)這些內(nèi)容的電影化表現(xiàn)有利于文化傳承與發(fā)展，并讓影片本身更具文化特色。

　　電影《封神第一部：朝歌風(fēng)云》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》都取材于中國(guó)古代小說(shuō)《封神演義》，也都對(duì)文學(xué)作品和其中的人物進(jìn)行了基于現(xiàn)代視角和方式的改編。如《哪吒之魔童降世》中對(duì)哪吒形象的重新解讀和對(duì)傳統(tǒng)故事的現(xiàn)代化處理，更貼近當(dāng)代觀眾，引發(fā)廣泛的情感共鳴，取得極高的票房。

　　當(dāng)前，越來(lái)越多戲曲電影、舞劇電影以及影游融合作品涌現(xiàn)出來(lái)。隨著人工智能等技術(shù)的不斷進(jìn)步，中國(guó)藝術(shù)工作者將繼續(xù)探索電影與更多藝術(shù)形式融合的方法，尋找創(chuàng)新發(fā)展的有效路徑，為觀眾帶來(lái)更為豐富的觀影體驗(yàn)。

　　（饒曙光，中國(guó)電影評(píng)論學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)；李明昱，杭州師范大學(xué)講師）

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