油畫《工人是“天”》，作者李前。

中國畫《精益求精》，作者王海濱。

藝術設計《“巡天”登月服系統組件設計》，作者胡永攀等。

　　金秋送爽，藝彩飛揚。

　　新中國成立75周年之際，文藝盛事如潮，相關主題美術展覽、研討會在各地接連舉辦，為新時代文藝的攀峰之路寫下生動注腳。

　　在北京，第十四屆全國美術作品展覽進京作品展、“光輝歷程  時代丹青”主題美術作品展覽、“國之頌”全國美術作品展等，規模宏大又各具特色，如繁花朵朵競相綻放。

　　在杭州，“攀峰攬勝”“懷光致遠”兩大展覽同時開幕；中國美術學院師生與全國美展金獎獲得者等，一同探討如何更好擔負起新的文化使命。

　　在上海，中華藝術宮“人民城市”上海現實題材美術作品展覽、上海海派藝術館“江山·人民”新時代中國油畫學術邀請展相映生輝，皆是融家國情、民族魂、中國夢于一體的藝術呈現。

　　鮮活豐富的人民形象、波瀾壯闊的時代圖景、熔根鑄魂的精神圖譜，在一個個展廳中熠熠生輝，折射著時代精氣神，凝聚著民族向心力，躍動著美術創作與文化強國建設同頻共振的韻律。

　　尤其引人注目的是由文化和旅游部、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會主辦的第十四屆全國美術作品展覽。本屆全國美展涌現出哪些新人新作？主題性創作是否交出了優秀的時代答卷？個性化探索有哪些新嘗試？帶著滿滿期待，美術界在觀察中思考，在思考中求索。

　　“為人民”的新篇章

　　堅持“以人民為中心”的創作導向、堅持守正創新，是新時代美術的顯著特征。中國文聯黨組成員、副主席諸迪認為，本屆全國美展得到美術界的熱烈響應和積極參與，參展作品既有廣度又有深度、既有高度又有溫度。美術工作者通過藝術創作，回應時代主題、人民關切，服務社會需要，努力推動新時代美術創新發展。

　　新在何處？從本屆全國美展獲獎作品對人民形象的塑造中，不難發現答案。榮獲金獎的沈曉明中國畫《金色土地》，跳脫對特定勞動場景的再現，以金字塔式的構圖、象征性的手法、豪放又緊扣造型的個性筆墨，表達中國人與土地不可割舍的情感，唱響對大地和勞作的贊歌。畫中的每一個人物都有生活原型。這是作者從2017年起多次赴太行山寫生的收獲。榮獲銀獎的油畫《心愿》，更是新時代主題創作為人民的有力例證。在天安門前合影，為祖國華誕慶生，是中國人共同的心愿。20世紀60年代孫滋溪名作《天安門前》，以濃郁的情感表達成為時代經典。由中國文聯委托中央美術學院教授張義波創作的《心愿》，為天安門前合影注入新的時代內涵——畫面表現了“時代楷模”拉齊尼·巴依卡一家人在天安門前拍攝全家福的溫暖一幕，圓了為救落水兒童犧牲的拉齊尼生前未了的心愿。創作者將英雄精神融入經典場景，以充滿深情和人性光輝的藝術表達，詮釋對英雄的崇高敬意。10月18日，中國文聯、中國美協委托當地文聯將復制作品送到了英雄家中，并通過視頻連線架起跨越萬里的連心橋。組織關懷與主題創作合二為一，解鎖精品工程的更多可能。

　　對革命主題的時代表達、對歷史人物的文化思考，使歷史題材創作面貌為之一新。以油畫為例，不少作品聚焦文化名家，以平視的角度彰顯人性的溫度、歷史的厚度。榮獲金獎的呂鵬《山河頌》，通過對傅抱石、關山月共同為人民大會堂繪制《江山如此多嬌》巨幅山水畫的場景再現，揭示了“筆墨當隨時代”的藝術變革與“為祖國河山立傳”的時代追求之間的內在聯系。榮獲銅獎的殷雄《歲月流金——夏衍和他的朋友們》，則將不同時期的人物組合在同一畫面中，抒情的筆觸與時空的交疊使作品產生新的張力。這類作品不同于具有鮮明指向性的傳統歷史畫，而是更多表達了創作者對文藝高峰的敬仰、對文化精神的追尋，中國油畫獨特的寫意性、人文性得到充分體現。

　　從個體肖像到人物群像，從傳統畫種到實驗藝術，此次全國美展的進京作品整體充盈著飽滿的情感、向上的能量。“本屆全國美展人物題材創作尤為突出，這既與文藝工作座談會重要講話精神的鼓舞與鞭策分不開，又和中國傳統藝術精神的弘揚、敘事倫理的重振有深度聯系。”在中國文聯副主席許江看來，“獲獎作品對人民形象的表現、對時代正氣的表達，代表著各個藝術門類內在的、共同渴望弘揚的藝術品格，代表了美術的主流，也代表了一種藝術方向，應該成為今天美術院校的教科書，必將起到引領作用。”

　　“攀高峰”的新探索

　　籌備歷時1年半，2輪創作動員會，4批專家指導，3輪評審，從7.2萬件投稿作品評出的4814件入選作品分置13個展區，最終遴選出20余個藝術門類、686件進京作品在中國美術館、中國國家博物館集中展出……全國美展既是中國美術界的全體“總動員”，也是5年創作成果的集中檢閱。在中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席馬鋒輝看來，本屆全國美展聚焦火熱生活、描繪人民形象、追求創作質量，以超出以往的作品規模、濃郁的時代風貌，展現了高峰之路上的多元探索。

　　增強作品感染力，是美術工作者著力解決的問題。一些年輕作者不滿足于技法層面的探索，尋求觀看和敘事方式的突破，使作品不僅有意境，更有意義。榮獲金獎的羅玉鑫中國畫《休戚與共》吸引不少觀眾駐足，也得到評委一致認可。作者擅畫禽鳥與走獸，不僅經常流連于動物園，甚至不遠萬里飛到肯尼亞觀看動物大遷徙，還大量閱讀美學、哲學書籍開闊眼界與胸襟。在這件作品中，她通過富有想象力的空間構建，描繪了冰面上下北極熊一家和海洋魚類舒適愜意的自在狀態，折射生態文明建設大主題。對中國工筆畫而言，大面積白色和黑色的暈染均頗具難度，但作者輕松拿捏，以恰到好處的水墨暈染和肌理處理，營造出素凈安寧的美好意境，凸顯中國畫黑白互現的哲學意味。

　　一段時間以來，不少畫種或深耕本體語言，或融合其他畫種語言，于藝術語言層面探索極致表達，在造型手段、藝術樣式、審美趣味和風格特征等方面均取得一定突破。“寫意向工筆看齊”“水彩向油畫看齊”“雕塑向裝飾看齊”等創作傾向，一度讓不少作品“跨界獲獎”，也引起一些爭議。融合的邊界在哪里？在清華大學美術學院教授代大權看來，新的藝術思潮的出現，除了藝術觀念的引領，更重要的是藝術語言的變革。淬煉藝術語言，還要融合人類共通的情感表達，才能以守正創新開辟藝術新境。在展覽中可以看到，中國畫追求傳統筆墨與現代審美的交融；油畫充分發揮其厚重、響亮的藝術特質，同時在傳統文化的滋養中探求詩意表達；版畫則繼續保持著特有的沉靜，在不同印刻風格基礎上，進行本體語言提純，追求更具個性或更加細膩的藝術表現；工藝美術與陶瓷藝術重在展示新工藝、新技法、新材料、新創意以及融入生活的多樣形態，彰顯“匠心匠理”以及傳統工藝在當代的價值，引人關注。

　　對新媒介的探索與應用，進一步拓展創新空間，延伸藝術思考。數字藝術首次被納入全國美展，反映科藝融合探索新趨勢。比如費俊《情緒劇場》，通過捕捉不同人的情緒，生成不同的具有療愈性的音畫劇場體驗，探討藝術介入心理療愈的多種可能。

　　豐富多元的藝術實踐背后，是美術界精品意識的提升。中國美術家協會主席范迪安認為：“美術精品應該具備厚重的思想深度、寬闊的文化廣度和多樣的形態維度，應該引發人民的思想共鳴、文化共識和情感共情。”由此展開對新時代美術的學術觀察與思考，并以這些思考為新的起點，開展學術研究和理論建構，使其化為未來提升創作的動力，既有助于鑄就文藝高峰，也體現出全國美展這一展覽機制的價值和意義所在。

　　“溯文脈”的新氣韻

　　“在全球藝壇繪畫處在式微的大背景下，中國繪畫一枝獨秀，本身便彰顯了中國的文化自信”，許江不無自豪地說。在中國美術家協會副主席龐茂琨看來，正是在中外藝術差異化發展中，中國美術的繁榮產生了一種文化新動能并形成多元平衡格局。

　　新中國美術的蓬勃開展，與新中國同齡的全國美展的學術推動功不可沒。已成功舉辦14屆的常態化辦展機制，不僅實現了全體“總動員”，形成了組織優勢、品牌優勢、個體優勢的合力，還從多個角度折射出當代中國美術在世界多元文明格局中傳承和弘揚中華美學精神的積極行動與思考。

　　對寫意精神的弘揚，是本屆全國美展的一個鮮明導向。與往屆相比，在本屆全國美展入選和獲獎作品中，傳統的寫意畫及富有寫意性的作品，數量均有所增加；制作性過強的工筆畫，數量則有所減少。雖然大寫意從數量到質量依然有欠缺，但工寫有機結合，進一步促進了中華美學精神和現代審美風尚的融合。融入中華文化血脈的寫意精神，已悄然注入各藝術門類的創作，美術工作者對寫意性、寫意精神的理解也更為透徹。正如獲獎作者羅玉鑫所說：“我理解的寫意性是作品的意境能傳達生命的意趣、觸碰心靈世界。工筆技法程序性較強且耗時較長，可能會消磨最初創作時的靈感與心性。但工筆畫的寫意性非常重要，要盡力保持住最初激發創作時的那種靈感。”

　　“老技藝”有了“新面貌”“新韻味”，是本屆全國美展的一個突出特點。作為中國傳統木刻的水印木刻，在版畫展區的數量和質量都有所提升，不僅難度最大的濕印法在印制上有所發展，對人物和歷史題材的表現也有所突破。在雕塑展區，隨處可見傳統彩塑這一中國本土雕塑藝術形式的運用。許多美術工作者自覺探索傳統彩塑形與色、塑與繪之間的關系，并將其與現代雕塑形式、個性藝術表達相結合。壁畫藝術也結合傳統樣式，綜合運用新材料、新媒介。以《吉祥中國  蜻歌蝶舞——互動開花動態屏風壁畫》為例，作品在借鑒傳統絲織屏風形制的基礎上，將屏風上的二維圖案變為可互動的立體裝飾。觀眾靠近時，屏風上的金屬花瓣便會緩緩打開，中華文化的風雅意趣在古今交融、動靜相宜中自然生發。

　　意寫萬象，潮起東方。向世界彰顯中華審美風范、講好中國故事，成為美術工作者的共識。在本屆全國美展上，無論是《北京2022年冬奧會吉祥物“冰墩墩”》還是《杭州2022年第19屆亞運會視覺形象設計及體育圖標系統設計》，都在深入研究中華優秀傳統文化的基礎上，以“中式浪漫”強化文化感染力和精神感召力，一經亮相便再次將觀者帶回一個個激動人心的歷史現場。胡永攀等人合作完成的藝術設計金獎《“巡天”登月服系統組件設計》，則面向未來中國載人登月需求，從“工、構、質、飾、色、形”6個角度開展系統化設計，讓甲胄形、凌風帶、祥云紋、中華印等傳統文化元素巧妙融入其中，充滿傳統意蘊和未來感。

　　10月24日，第四屆“中國美術獎”頒獎儀式在中國國家博物館舉辦，40位作者分獲金銀銅獎，青年占比約60%，新人新作“被看見”，本身便成為一種力量。更令人動容的，是6位平均年齡94歲的老一輩藝術家——林崗、周韶華、盛楊、聞立鵬、肖峰、妥木斯，榮獲“中國文聯終身成就獎”。沉甸甸的榮譽，既是對老藝術家堅守藝術理想、追求德藝雙馨的致敬，也為新時代美術工作者樹立榜樣、指引方向。

　　儀式上，年輕一代美術工作者從老一輩藝術家手中接過火紅的旗幟。75年來，正是一代代美術工作者守正創新、接力奮斗，才讓藝術為人民的號角更加響亮，讓美術作品里的中國精神不斷煥發時代光芒。

　　《 人民日報 》（ 2024年11月03日 08 版）

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