藝術類短視頻——
講好藝術故事 拓展美育空間(堅持“兩創”·關注新時代文藝·聚焦文化新業態)
篆刻一方印章,分享聲樂技巧,賞析經典影片……藝術類短視頻的創作者們,為了做一期內容硬核、表達可親的作品,鉆研大量資料,梳理知識圖譜,打磨呈現形式,如此才有干貨滿滿、趣味橫生的精品內容。透過這些短視頻,更多的藝術故事、創意妙思被看見,更多的藝術好奇、知識渴望被點燃。短視頻不僅短在篇幅,更短在與大眾的距離,它以直觀了然的方式架起了藝術走向大眾、大眾親近藝術的一座座橋梁。
——編 者
面向大眾 傳播藝術
張朝霞
據中國互聯網絡信息中心發布的《中國互聯網絡發展狀況統計報告》,截至2023年底,我國網民總規模達10.92億,其中短視頻用戶規模達10.53億,占比超過96%。“量”的積累勢必要求“質”的提升,經過10余年發展,短視頻業態正在從自發走向自覺,進入高質量發展階段。
在互聯網平臺積極謀求短視頻業務的“升級換代”時,一系列藝術類短視頻的涌現讓人眼前一亮。藝術和審美是美好生活的重要組成,也是構筑精神世界的重要途徑。物質生活得到顯著改善的今天,人們對高品質的藝術熏陶和審美享受有了更突出的需求。開設短視頻賬號、入駐視頻網站等,已成為相當一部分職業藝術家和藝術團體的“必修課”。如何面向大眾做好藝術解碼?藝術類短視頻從不同方向進行探索,帶動短視頻在人文底蘊、視聽呈現、審美品格和傳播效果等方面不斷提升。
講好藝術故事,做好藝術導賞。一批短視頻創作者懷著“為大眾導賞”的追求,瞄準人們的知識渴求和藝術渴求,通過視聽語言的轉譯,帶觀眾進入精妙的藝術世界。這類短視頻的創作門檻較高,它要求創作者具備一定的人文修養和知識儲備,能做到“入乎其內又出乎其外”,把藝術要領展現給觀眾,同時也要了解公眾的內容訴求和審美旨趣,具備與之相匹配的傳播意識和媒介技能。要言之,以專業性、知識性和趣味性兼備的敘事講好大眾喜聞樂見的藝術故事,才是藝術短視頻的“制勝法寶”。
知易行難。主打藝術普及的短視頻雖然數量頗多,但好作品依然稀缺。在海量短視頻中脫穎而出的,往往是不落窠臼、具有獨特競爭力的作品。比如,有短視頻博主以“一日一畫”的方式,在美術普及上進行“垂類深耕”。其短視頻作品中,既有豐富的藝術史論材料和獨特的個人解讀視角,也配合以藝術家故事、藝術品展示的動畫混剪,別具特色的解說也能牢牢抓住觀眾的注意力。內容飽滿、結構精巧、語言幽默,這樣的短視頻作品帶給觀眾美妙的藝術鑒賞與認知體驗,成為一堂堂有聲有色的藝術課。
放大藝術之美,培育潛在受眾。還有一類傳播較廣的短視頻,主打藝術家藝術技巧的細節展現,讓觀眾大飽眼福耳福,進而產生進一步了解的興趣。嗩吶演員忘我的演出狀態和超燃的演出現場,戲曲演員精致的服飾妝容和微妙的表情神態,書畫家揮毫潑墨如云煙、筆走龍蛇若驚鴻的創作過程,都可以通過多機位鏡頭的推拉搖移在屏幕上獲得“過程性”展示、“聚焦式”呈現。有的短視頻采用片段集錦的方式,快速提煉、集中展示藝術精華,有的短視頻借助影視化剪輯以及全息掃描、裸眼3D、虛擬場景等技術,放大藝術細節之美。短視頻“精華版”“特別版”成為藝術作品在互聯網時代的一種存在方式。
短視頻平臺也在整合專業藝術院團、院校和場館資源,邀約更多藝術家參與到這場線上藝術競技中來。許多之前少為人知的非遺民樂,如絳州鼓樂、獨弦琴、四胡等,在視聽光影的氛圍營造中為大眾所知。舞蹈詩劇《只此青綠》的主演孟慶旸,在短視頻平臺對舞劇片段“青綠腰”的表演進行示范教學。翹袖、前踏步、后折腰等絕美的“古風”舞姿,引發了網絡上的“青綠腰挑戰”二次創作熱潮。
融入創意策劃,豐富藝術場景。短視頻是一門創意制勝的藝術,也是場景化敘事的藝術。許多藝術類短視頻通過創意手段,讓尋常的藝術形式綻放不一樣的火花,讓熟識的場景煥發不一樣的光彩,實現了普通人與藝術的“會心相遇”。有的藝術家擅長“畫景合一”的寫實風景技法。從故宮、圓明園等著名景點,到公園、街區等隨機場景,藝術家先用畫板遮住自然風景的一角,接著以超強的擬真色彩“絲毫不差”地將這個缺角“補”了回去,于是畫板等遮蔽物神奇地“消失”了。相關短視頻作品累計播放量高達6億,網友的留言里滿是驚嘆。類似這樣的短視頻創意還有很多。創作者在不同場景下的高質量、高頻次復現中,展現自己的藝術構思與藝術技法,強化觀眾的審美認知和沉浸式體驗,帶動藝術作品廣泛傳播。
藝術類短視頻通過生產、傳播和接受等多方面的積極探索,通過藝術家、藝術組織、社交媒體和網絡用戶等的共同努力,正在逐步形成藝術形態和審美質素相對穩定的視聽類型。當越來越多的從業者不再追求過度奇觀化,也抵制住營銷“噱頭”的誘惑,相信藝術類短視頻會進入靜水流深的“降噪升格”階段。面向大眾做好藝術解碼,也會有更多富有特色的短視頻佳作問世。
(作者為北京舞蹈學院人文學院教授)
連接生活 深耕美育
鄭煥釗
隨著手指在屏幕上下劃刷,人們不期然間與各種藝術相遇:欣賞完民樂演奏家的表演,再品鑒青年美術家的國畫,順便看看評論區網友的各種評論,接著聽聽世界藝術趣味解讀……短視頻在日常生活中的日益深入,不僅催生了新的文藝樣態,更造就了大眾藝術普及和互聯網美育的嶄新平臺。通過各類短視頻接近藝術、體驗美感,甚至進行藝術審美創造,已成為今天人們文化生活的日常。
藝術類短視頻創作與傳播為什么火熱?這一方面是人們高漲的藝術熱情拉動的結果,另一方面得益于人才與媒介的雙向賦能。短視頻平臺上,聚集了音樂、舞蹈、繪畫、影視、書法、戲曲等各藝術領域的相關人才。他們當中既有藝術家,也有藝術院校的專家學者,既有網紅博主,也有大批藝術愛好者。短視頻以其突出的媒介與技術優勢,拉近了藝術與大眾生活的距離。不同于文字的抽象和圖片的單一,短視頻的動態性、可視化和參與感,讓藝術變得靈動起來,增強了藝術普及的成效。與此同時,算法對“內容—受眾”供需的精準匹配,讓再小眾的藝術也能找到其目標受眾,有效優化了藝術與受眾的生產供給機制。多重因素疊加之下,藝術類短視頻創作隊伍不斷壯大,用戶群體日益多元,不僅顯著推動了藝術普及,而且打開了互聯網美育的新空間。
區別于傳統美育,短視頻平臺上的藝術普及集中體現了藝術的生活化與生活的藝術化,是一種藝術與生活高度融合的公共美育。它們注重在當代生活與藝術時空的多維度交互中,展現藝術之美的多重意蘊,探索藝術浸潤人心的多重可能。
許多藝術博主擅長把藝術導覽、作品解讀置于豐富的生活敘事和日常情境中,創造性地呈現藝術作品的創作語境和藝術家生平故事,以別致的切入點品讀藝術魅力。如從明代張翀的繪畫《蓬山遇輦圖》中發現車輦、車輪造型的特殊,由此剖析畫家的匠心獨運,闡釋中國畫的想象力。再如,將畢加索不同時期藝術風格的形成,置于他成長和感情的傳奇經歷中講解,對藝術進行生活還原,褪去其神秘的面紗,讓它們以一種親切的面貌與觀眾會面,讓觀眾感受藝術與生活的緊密關聯。這些短視頻往往通過風格化的藝術圖像、幽默詼諧的解說詞以及充滿喜劇效果的聲音和剪輯等元素,讓觀眾在歡樂有趣中接受藝術知識,獲得審美認知。短視頻美育不僅成為學校美育的有力補充,更助力中華美學的傳承和傳播。人們在對京劇、昆曲、蘇繡、油紙傘等短視頻的“驚鴻一瞥”中,驚嘆于中華美學的豐厚意蘊和當代價值。
記錄和表達生活之美是短視頻平臺的標志性特色,也是其受到人們喜愛和參與的重要原因。借助平臺多樣的模板和便捷的剪輯工具,短視頻以藝術化的方式記錄和表達生活,把日常的“油鹽醬醋”變為“雪月風花”,為平淡的日常賦予詩情畫意。在田間地頭上演的巧借日常物件和生活廢料的時裝秀,老年大學里邊學邊練邊討論、歡聲笑語不斷的合唱課,從逛花市、挑花買花到剪枝修葉、精心搭配、布景拍照的行進式插花藝術教學……短視頻里呈現的這些多彩瞬間,不僅讓觀眾看到了日常生活里無所不在的美,培育觀眾發現美、欣賞美、體驗美和分享美的能力,更以便捷的互動分享和廣泛傳播,激發人們進行美的創造的熱情。在技術賦能下,短視頻打破藝術創造的專業門檻限制,讓普通人成為美的生產傳播主體。
從為藝術普及提供平臺,到扶持優質藝術內容創作者,再到與專業藝術場館開展長期合作,探索展覽數字化等多元藝術實踐,可以看到短視頻平臺在推動藝術普惠、推進全民美育上持續發力。一方面,藝術類短視頻的蓬勃發展升級了短視頻平臺的內容生態,提升和豐富了短視頻的社會功能。另一方面,專業藝術院校、藝術機構、藝術場館等的進駐,也壯大了藝術類短視頻的創作主體,推動著作品樣貌和產品形態的迭代創新。
在看到短視頻拉近觀眾與藝術之間的距離、推動藝術普及與全民美育的同時,也要警惕算法帶來的“審美繭房”現象,商業變現催生的急功近利傾向,以及模板化生產帶來的同質化、單一化趨勢。過于生活化的表達,還導致一些藝術類視頻審美品格的缺失。如何平衡生活化表達與審美品格,構建健康向上、充滿活力的美育生態,是短視頻藝術和互聯網美育亟待解決的問題。
(作者為暨南大學文學院副教授)
版式設計:蔡華偉
《 人民日報 》( 2024年08月30日 20 版)
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