圖為動畫電影《長安三萬里》海報。 　　于 洲供圖

　　近年來，一邊開掘中華優秀傳統文化的寶庫，一邊錘煉以新技術講故事的能力，中國動畫原創水平顯著提升，風格獨具的“新畫風”贏得各年齡段觀眾喜愛。怎樣進一步開拓思路、乘勢而起，推動中國動畫實現高質量發展？我們約請從業者、研究者分享經驗與心得。

　　——編  者  

　　數字時代也需要工匠精神

　　于  洲

　　動畫是發展逾百年的藝術形式。近年來，隨著科技和媒介的發展，動畫產業呈現出嶄新活力和巨大潛力，成為科技含量高、面向青少年和未來、具有國際化傳播潛力的重要領域。

　　上世紀90年代中期，動畫從傳統的手繪階段發展到計算機動畫階段。計算機動畫基于計算機圖形學和通用計算機技術，為藝術家提供廣闊的創作空間，展現出豐富的藝術表現力。作為動畫制作工業化的前提和基礎，計算機動畫技術為高品質動畫作品提供了保證。原創作品中的角色和場景作為數字資產，與虛擬現實、元宇宙、生成式人工智能（AIGC）等新興技術天然契合，成為新型信息技術應用的重要成果。

　　動畫陪伴著少年兒童成長，是他們認識世界的一扇窗口。近年來，《白蛇：緣起》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《長安三萬里》等動畫電影，深受包括青少年在內的各年齡段觀眾喜愛。在動畫創作領域，目前活躍在一線的主要是年輕人，創作《長安三萬里》的動畫團隊超過360人，平均年齡不到30歲。

　　2023年全球最有價值的50個IP中，源自動畫的有近一半，其余多來自漫畫和游戲。相較于真人影視作品，無論是故事還是角色形象，動畫更容易跨越地域和文化，打動不同國家和文化背景的觀眾。2018年《貓與桃花源》完成了英、法、德、俄、波蘭、西班牙等多語種配音，在90多個國家和地區發行。2021年12月，《白蛇2：青蛇劫起》以10種語言配音在流媒體平臺全球上線，上線一周躍居全球播放量第三位，并在全球播放量前十榜保持了3周。3周內，該片播放總時長超過2000萬小時，海外觀眾超過1000萬人次。

　　過去30年，我們看到國際動畫電影的長足發展及其帶來的巨大版權價值；過去10年，中國動畫電影行業呈現迅猛發展態勢和廣闊前景。影院大銀幕曾一度被認為會被其他視聽形式所取代，事實證明，真人電影和動畫電影都繼續受到觀眾喜愛，而且擁有更高的社會關注度和影響力。經過實踐，我們不斷總結動畫電影取得成功的各方面要素。比如，打動人心的故事、令人喜愛和難忘的角色、可信的世界架構。更重要的是，我們如何實現它——做出成功的動畫作品？

　　首先要善于找到有想象力的故事主題。動畫電影是一種集大成的藝術表現形式，其故事類型可以豐富多樣。與真人電影相比，動畫電影更具想象空間和表現力，比如《長安三萬里》中“將進酒”段落令觀眾心潮澎湃，嘆為觀止。改革開放40多年來，中國觀眾在領略和熟悉了國外各類電影之后，中華文化之美已經成為更受青睞的主流審美和重要價值依托。5000多年中華文明是動畫故事取之不盡用之不竭的寶藏，“創造性轉化、創新性發展”已經成為當代動畫創作者主動承擔的歷史使命。

　　動畫角色要能吸引和打動觀眾，和當下觀眾產生精神共鳴。比如李白和高適，雖然是盛唐詩人，但他們少年之壯志凌云、壯年之豪邁樂觀、晚年之開懷豁達，以及跨越幾十年的真摯情誼，令各年齡段觀眾產生深深共鳴。《白蛇2：青蛇劫起》中的故事發生在宋代，但主角小青的身份和經歷，恰如當下初入職場的年輕人，創作者的構思與觀眾的心思產生了碰撞和默契。如果角色由真人演員來飾演，觀眾需要克服“明星濾鏡”才能代入角色，動畫角色則更容易和觀眾拉近距離，打造出孫悟空那樣長久陪伴觀眾的經典IP。

　　近年來，中國電影整體制作水平取得了長足進步，當下中國一流動畫的制作水平與全球頂尖動畫電影已品質相當，并且發展出中國獨有的藝術風格，國風動畫已經成為觀眾喜愛、創作者不斷探索的藝術方向。如果說最初的美術電影是傳統手藝和工匠精神的結合，當下計算機動畫電影則需要工匠精神的傳承和工業化的協作，需要對中國視聽美學的深度開掘和創造性再現，需要對新技術的及時吸納和創新應用。當代文化生活正在越來越“線上化”，觀眾看電影卻依然保留著線下娛樂和社交的儀式感。置身影院，觀眾感受的是流光溢彩、視覺盛宴，也是天下勝景、古今奇觀，是久違的感動和心靈的放飛。

　　（作者為追光動畫總裁）

　　進一步豐富動畫題材和類型

　　馬曉炎

　　最近，第二十屆中國國際動漫節在浙江杭州落下帷幕，創下歷屆動漫節規模新高；動畫電影《熊出沒·逆轉時空》票房突破20億元大關，“熊出沒”IP憑借10部大銀幕作品，成功實現從低幼向電視動畫到合家歡動畫電影的延伸；動畫電影《長安三萬里》帶動西安旅游增長，動畫片《少年蘇東坡傳奇》擦亮東坡故里四川眉山的城市名片，熱門動畫衍生的圖書、文具、文創、服飾等釋放長尾效應……

　　一個不爭的事實是，中國動畫熱度與日俱增。在持續迭代的技術驅動下，憑借多樣化的藝術表達，中國動畫日益受到觀眾和市場歡迎，規模不斷擴大，精品意識顯著增強。而且，經由知識產權的開發運營，借助動畫特效和動畫技術的廣泛應用，動畫與其他文化產業的聯動效應增強，成為文化新業態極具活力的構成部分，其跨媒介、跨行業、跨產業價值遞增的特點不斷凸顯。

　　從新業態的視角觀察中國動畫，思考動畫產業的高質量發展，最關鍵的就是開掘源頭活水，提供源源不斷的優質動畫內容。題材覆蓋面與原創能力是動畫產業發展的基石，內容供給端差異化發展、細分市場、進一步豐富動畫題材和類型等，是高質量發展的必然要求。

　　以多元題材擁抱全年齡段受眾，讓動畫跨圈層傳播。動畫早已不是少年兒童的專屬，其受眾年輕、基數大，這些年來更是向全齡化、合家歡的定位靠攏。受眾變化帶來定位變化，定位變化帶來內容變化，這種連鎖反應最終落在題材的擴大和豐富上。在銀幕刮起動畫中國風的《哪吒之魔童降世》，以古建筑上的屋脊獸為靈感來源的《如福侍衛隊》，打造運河精靈形象的《大運河奇緣》，源于優秀傳統文化的元素、形象、美學、精神在動畫世界里大放異彩。《李林克的小館兒》以熱騰騰的煙火氣反映時代變遷，《家有灶君》讓廚神小灶君見證平凡人家的日常生活，現實題材更加打動人心。《三體》《吞噬星空》《重器2069》等科幻作品也讓人眼前一亮，科幻題材在虛擬現實、8K影像與云渲染等新技術賦能下勢頭強勁。可以看到，中國動畫在對接當代審美需求的過程中，自覺走出固有的題材舒適區，加強國風美學與更廣闊的社會現實之間的聯系，借鑒其他類型影視藝術的創作經驗，尋求契合當下觀眾精神需求又能發揮動畫優長的題材空間。

　　從當下視聽消費習慣出發，尋找動畫類型的突破口。快節奏生活、碎片化時間和網絡社交，重塑著今天人們的視聽習慣，短小、有趣、自帶社交屬性和陪伴功能的視聽產品受到歡迎。這些年，動畫藝術在電視動畫和動畫電影之外，也在網絡劇集、網絡電影、單元動畫劇和短劇上不斷發力，誕生了不少新穎之作。如由不同導演執導的8部短片組成的《中國奇譚》，集合10余支創作團隊打造的《膠囊計劃》，都是網絡上評分較高的動畫短片集。動畫創作技術含量高，制作工序復雜，短片集形式可降低難度，發揮不同團隊的創意特色和技術優勢，機制靈活、形態多元，對不同風格探索有較大包容度。像《薇薇貓的日常》《怪獸小館》等每集幾分鐘的短劇類動畫，也以活潑的畫面和明快的節奏豐富著人們的視聽選擇，受到青年創作者青睞。

　　數字時代動畫成為基礎性影像技術，推動著題材和類型邊界的不斷開拓。動畫藝術發展高度依賴技術進步，水墨、剪紙、木偶、黏土等傳統美術電影和新型計算機動畫在數字時代實現了融合再造。而今，動畫與影視、網絡綜藝、游戲、虛擬直播等影像形式之間的技術邊界被打破。許多真人電影大量采用動畫特效，運用動作捕捉、實時渲染等動畫技術；在視頻和直播行業，更是有不少主播借助動畫技術，以虛擬形象的形式與觀眾互動交流。動畫作為視頻創作的一種基礎性技術，正在幫助不同行業構建“視聽世界”。隨著大數據、云計算、5G、區塊鏈、虛擬現實、增強現實以及生成式人工智能等新一代信息技術的集成突破，動畫的制作方式、呈現形式、視聽體驗將迎來變革，勢必推動題材和類型進一步豐富。

　　在融入新場景、新體驗、新消費中，延伸動畫題材類型的觸角。“影視+文旅”蓬勃發展的今天，動畫IP正成為連接城市形象、文旅消費等多種場景的生產要素，賦能地方文旅及經濟發展。華強方特將“熊出沒”IP與主題公園融合，衍生出酒店、文創產品，帶來運營收入的連續增長。《動車俠·未來高鐵城》在變形機甲動畫中，融入中國鐵路發展歷史和“動車小鎮”青島城陽的民俗風情，帶動當地的工業旅游熱。四川宜賓的《少年英雄小哪吒》、深圳甘坑的《小涼帽》、山東平度的《節氣小精靈》都是與地方文旅相結合的動畫作品，激發了動畫的創意靈感，也成為發展城鄉文旅的創新手段。

　　對正在崛起的中國動畫來說，優質內容永遠是源頭活水。當前，動畫創作在題材類型上還存在路徑依賴、跟風創作、同質化等問題，在把中國文化、中國故事講給世界的跨文化創作上還有提升空間，亟待形成政策扶持、人才培養、科技賦能、項目孵化的合力。進一步精耕細作，激發新業態的生機活力，相信中國動畫定能再攀高峰。 

　　版式設計：張芳曼、蔡華偉

　　《 人民日報 》（ 2024年06月21日 20 版）

分享讓更多人看到