編者按：

“為了你們能走向光明，我愿意去直面黑暗。”伴隨著平靜悠揚的風琴聲，絞繩套在李大釗的脖子上，他神色未變，從容就義……這是電影《革命者》中令人熱淚盈眶的一幕。7月1日，《革命者》在全國上映，影片描繪了1912年至1927年間，李大釗引領一眾革命志士為救國存亡積極奔走、奮起反抗的壯闊革命史詩。

對于演員張頌文來說，這是他首度出演革命英雄人物，也是戲份最重的一次——100場戲中，他就有85場。怎樣塑造這樣一位偉大的無產階級革命家？為何不用技巧是最好的表演？近日，張頌文做客人民網“文藝星開講”，講述拍攝的幕后故事以及從精神內在還原歷史人物的心得。

“出演李大釗，不用技巧是最好的表演”

人民網：受邀出演李大釗，你有過猶豫的時刻么？

張頌文：當監制第一次找我時，我是膽怯的，而且自己在外形上跟李大釗相差太遠了。他說你不要著急，先看看劇本。15天后，我主動約了第二次見面，要試試造型。因為那些天我仔細研讀李大釗大量資料和過往文章，我被感動到了，李大釗比我想象中更偉大。劇組請來了很好的化妝團隊為我做造型，化妝期間我都沒信心，一直閉著眼。三個小時以后，我睜開眼睛那一刻，看著鏡子里的自己，再看看李大釗的照片，真的嚇了一跳。

人民網：如何塑造革命家李大釗這個角色？

張頌文：我不敢說塑造，只是盡可能去了解他、理解他。首先我是個職業演員，職業演員在塑造角色的時候一定有一些方法和技巧。但是開機那天我跟導演說，我想放棄我已知的所有表演知識，來試試去走進李大釗先生。因為任何的技巧在塑造這樣的人物面前是無力的。

在一個半月的準備時間里，我搜集了與李大釗同時期歷史人物的種種軼事，研讀了李大釗的遺作《獄中自述》，并被字里行間透出的積極樂觀和大無畏革命精神深深感染。李大釗先生在我心中是非常單純的人，不用技巧去塑造，應該是最好的表演。這就是我的一點點感悟。

張頌文劇照。片方供圖

人民網：哪場戲讓你印象更深刻？

張頌文：《革命者》中大場面演講的戲至少有10場，最有感覺的應該是開灤煤礦那一段。那場戲劇本里寫的是，我看見礦工們的疾苦，要現場演講。但拍攝時，看到他們都在哭，而且血一直在流，我突然間就講不出話來了，就變成一個說不出話來的李大釗，一個在默默哭泣的李大釗。

我很感謝導演保留了這場戲，他說劇本歸劇本，演員現場的感受應該是最真實的。所以這個角色我不敢動用表演技巧，就像大部分演講的戲，我也沒有用丹田來發聲，而是普通人喊話的感覺。我跟導演說，李大釗應該沒練過臺詞，我不能用朗誦方式來演講。但對拍攝不利的是，我一天可能喊三遍嗓子就會啞，就得第二天再拍，感謝導演尊重了我的想法。

“李大釗是不會害怕的，其實死就是生”

人民網：行刑前夜有人來營救李大釗，那場戲怎樣表現他的心境？

張頌文：內心沒有任何波瀾，沒有欣喜和猶豫。因為他心里主意已定，就是那句臺詞：“如果我死了，能夠喚醒那些麻木的人，我可以去死，我應該去死。”身為黨的創始人之一，如果當時逃出牢獄就證明信仰錯了。我用這種方式告訴其他黨員，你們不要怕，我不怕，什么都不怕。

張頌文劇照。片方供圖

人民網：絞刑戲是全片最重要的部分，拍攝過程順利么？

張頌文：那場戲前后拍了八天，絞刑架是按照原尺寸1:1特制的。當那根特別粗的麻繩掛在我脖上時，我第一反應是很害怕的。我問自己：李大釗先生他不怕么？他經歷了整整三次、長達半個小時的絞刑。

正式開拍的時候，剛好有一只鴿子飛過，眼前有一棵梨花樹，梨花被風吹落在地面的積水上，非常浪漫。那一刻我仿佛感受到了守常先生的內心狀態，其實死就是生，一種堅定的、不怕犧牲的、忘我的、為了革命事業犧牲的膽量。小時候學習一個詞叫“革命樂觀主義精神”，李大釗先生讓我更深地理解了它的含義。

“我父親第一次發朋友圈，他驕傲我飾演了李大釗”

人民網：《覺醒年代》珠玉在前，是否擔心被比較？

張頌文：感謝《覺醒年代》火出圈，讓觀眾們對先生有了更立體地認識。對于偉人的創作容易符號化，我高興地是，兩個影視作品都是把李大釗演成一個“人”。

李大釗不僅僅是革命先烈，是人民英雄，也是一個活生生的、非常接地氣的、可親可敬的人。他和農民一起勞動，深入勞工中了解疾苦，為乞丐們表演節目，與妻子訴說心事……他真實得就像在我們生活中存在過。所以他說的話，才有人愿意傾聽相信；他做的事，才有人愿意支持追隨。

張頌文劇照。片方供圖

人民網：飾演李大釗最大的體會是什么？

張頌文：我能出演李大釗先生這個角色，無上光榮。前幾日，我們在李大釗生前革命工作的主陣地——北京大學舉辦了首場放映會。當片尾字幕升起，現場同學們送上了熱烈的掌聲，那一刻我百感交集，心里輕聲問：“先生，您看到了嗎？”

我的父親從來不會發朋友圈，他覺得發朋友圈是件很難學會的事情。但是前兩天，我第一次看到他發朋友圈說：“建黨百年獻禮電影，我很驕傲，我的兒子出演了李大釗。”我也覺得很驕傲。

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